La vendedora de alcatraces de Diego Rivera (1942) es un cuadro que pertenece a sus obras de caballete, en las cuales Diego muestra la serenidad de un estilo depurado y de enorme sensualidad, no es un tema de aspecto histórico o propagandístico, sino más bien clásico y con una visión relajada.

El enorme manojo de alcatraces parece una explosión de alegría y de luz, blancos, amarillos, verdes y los pistilos que recuerdan velas encendidas. La figura de espaldas marca la entrada a la composición: es la de una indígena que abraza la naturaleza y se acoge bajo su benévolo manto; con una gran y majestuosa sencillez, sus trenzas y los pliegues ondulantes de su rebozo caen pesados sobre su dorso, medio encorvado por los años de trabajo, una mujer anónima o la representación del icono de cientos de mujeres mexicanas.

Los desnudos y cansados pies denotan el camino andado, dispuesto en una imposición imposible de lograr; pero Rivera desea que nos fijemos en ellos, son el apego a la tierra, a nuestra tierra.

Los alcatraces ocupan una gran parte del cuadro, la mujer parece tomar lo que sus fuerzas le permiten, es parte de su vida, es su pequeñez y al mismo tiempo su grandeza. Su rostro voltea al lado derecho de la composición, su mirada traza una línea diagonal que cae en el dedo índice del mismo lado.

Sin duda, vemos una obra llena de color en la que las formas y las texturas se combinan en una mitad llena de armonía y ritmos caprichosos.

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